“远处蔚蓝天空下，涌动着金色的麦浪......”一曲唯美清新的《风吹麦浪》，勾起了人们对乡间生活的美好向往。

　　每年六月，小麦到了收获的时节，中原大地一片繁忙的景象，丰收过后，支撑麦粒成长的麦秆却成为了无用之物。或被焚烧，或被还田，在普通人眼中麦秆就是百无一用的农田废物。

　　但是，上世纪80年代起在中原地区兴起的麦杆画，却是一门变废为宝、点草成金，将麦秆的“无用”变为“有用”的艺术。

　　文化艺术瑰宝，源自宫廷技艺

　　麦杆画也叫麦秸剪贴、麦秆剪贴，是利用麦秸自然光泽和抢撕成丝的特性，经烫色或染色，用“撕、剪、刻、抢”等特殊工艺，或平贴，或直接用麦秸逐层粘堆而成的画作。

　　麦杆画是我国古文化艺术的一块瑰宝，和剪纸、布贴同属剪贴艺术，堪称中国民间艺术一绝，吸收了国画、版画、剪纸、烙画、贴画等诸多艺术表现手法。

　　自秦朝起，麦杆画就被作为高档饰品悬挂于殿堂阁楼、豪门贵舍之中；相传，东汉刘秀被王莽追杀时，万般无奈，藏于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀。因此当地人视麦草为祈福迎祥之草，遂制作麦草画，供奉朝廷。 隋唐时代正式作为宫廷工艺品，在皇室贵族间赏析珍藏；宋朝末年，濮阳民间出现了利用椿胶、桃胶拼贴出的麦秆扇子、昆虫之类的小造型。

　　由于历史变迁和社会动荡，麦杆画实物长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓葬发掘时才出土面世。出土的麦杆画原作虽然经过2000多年的水浸土埋，仍然色泽鲜亮，令人叹为观止。

　　后来，我国老一辈民间艺术家在挖掘研究古老工艺技术的基础上，根据有关资料潜心钻研，大胆实践，终于成功恢复了这一古老的麦秆艺术，使麦秆画这一民间艺术瑰宝得以传承和发展。

　　绽放在秸秆上的艺术奇葩

　　说起麦秆画，聂远征滔滔不绝。聂氏麦秆画第一代传承人聂万卷，是清朝嘉庆年间清丰一带有名的麦秆画艺人，他研制的麦秆画平贴技法在当地传为佳话。

　　中国十佳民间艺人、聂氏麦秆画代表性传承人聂远征在潜心创作。

　　聂远征的女儿、聂氏麦秆画第六代传承人聂瑞丽，在自己工作室向记者讲述了麦秆画的工艺流程。麦秆先用药水浸泡，再熏、蒸、漂，小心翼翼剖开整平后制成麦秆平片，再通过熨烫来完成华丽嬗变。在熨烫过程中，通过温度的高低变化，使麦秆形成深浅不同的色彩。至此流程远没结束，还要经过刮、碾、贴、剪、烫、粘贴、组合等十几道工序，一件普通作品需一周左右的时间，复杂作品需要两三个月甚至半年多才能完成。在艺术处理方面，除保持麦秆自然光泽和纹理外，大胆创新，吸收了国画、版画、剪纸、浮雕等众多艺术品的表现手法，能保持上千年质地不老化，不褪色。

　　漫步濮阳街头，与麦秆画相关的陈列馆、艺术室到处可见。记者走进一家家麦秆艺术的殿堂，走近一位位不凡的麦秆艺人，享受于这种独特的艺术氛围中，这些宝贝或静或动，或大或小，或古朴或典雅，或平面或立体，让人爱不释手。

　　在一家名曰“贤悦堂”的麦秆画展馆，43岁的民间工艺大师王华平在自己的作品前细细端详。

　　他是濮阳王家麦秆画的“当家人”。在继承和发扬传统民间工艺麦秆画的基础上，他对麦秆画艺术大胆革新，吸收中国画、版画、剪纸、漆画及油画等诸多艺术表现形式，创作的麦秆画天趣合一。

　　2010年12月召开的第六届亚洲政党代表会议与首届国际生态安全大会上，王华平创作的30余件中国红·陶瓷麦秆画艺术瓶，作为联合国国际生态安全合作组织的特别指定礼品，赠送给各国政要，得到了各国政要的高度赞誉。

　　濮阳麦秆画味道特别，它有剪纸的明快，刺绣的细腻，雕塑的神韵，民间壁画的风情，经过历代艺人的创新发展，现已形成了集研究、培训、生产、销售于一体的产业化链条，产品远销美国、日本、韩国、加拿大等10余个国家和地区，参加省级以上艺术节、博览会80余次，并多次赴国外访问展出，受到参观者的交口称赞，荣获全国大奖70余项，与洛阳的唐三彩、开封的汴绣、南阳的玉雕并称为“河南工艺四宝”。

　　市场前景好，传承无忧

　　虽然麦秆画制作工艺复杂，一幅高品质的麦秆画就需要近一个月的时间，但是麦秆画的市场环境非常好，随着人们生活水平的提高，对家庭装饰的需要也在提升，麦秆画质朴不张扬的特点深受人们的喜爱，价格也是水涨船高，有市场，当然越来越多的人投入到麦秆画的制作当中，这么技艺也没有传承的担忧了。